CryptoPunks 实体化:艺术画廊如何创意展示 NFT?

随着 NFT 的兴起,实体艺术画廊正在想方设法以最好的形式来展示数字作品,位于伦敦的两个画廊正在以截然不同的方式展示了加密艺术。

在过去一年中,NFT 席卷全球艺术界,像 Beeple 这样的数字艺术创作者通过售卖 NFT 数字艺术品获得了数百万美元的收入,跻身全球收入最高的艺术家行列。不仅如此,佳士得和苏富比这样的知名拍卖行嗅觉也非常灵敏,纷纷抓住 NFT 市场机遇,对 CryptoPunks 和 Bored Apes 等 NFT 收藏品进行了拍卖销售。

不过,所有这些都带来了不少难题,比如:

一旦购买了「纯粹」的数字艺术,你该如何展示它们?

在现实环境中,你该如何展示像数字文件这种无形的东西?

展示动画 GIF 的 NFT 形态最佳方式又有哪些?

不过,艺术画廊正在努力解决这些问题,因为他们的客户此前都来自传统艺术界,如今也开始纷纷涉足 NFT 领域了。

最近,伦敦有两个画廊就展示了加密艺术,不过,这两家实体画廊展示 NFT 作品却采取了截然不同的方法。第一个展示加密艺术的画廊是来自于伦敦上流住宅区的 Mayfair,在那里,艺术之家的时代肖像展展示了一些与 NFT 相关的实物艺术品——版画、雕塑以及与加密相关的作品。

我们可以看到,墙上挂着一个 CryptoPunks——像素艺术头像的带框石版画,而在它边上有一个密封的信封,信封里装着 punk 钱包的助记词。在这里,3D 打印的 Meebits 与 Fidenza 生成艺术品及 Bored Apes 印刷品争相抢占着画廊空间。而由传统艺术家创作的艺术品与 NFT 艺术品进行配对后,与 NFT 创作者的作品一同进行展示。

House of Fine Art 画廊数字艺术品主管 Jake Elias 说:「我们正在试图模糊传统艺术和加密艺术的界限。假如我们突然说,伙计们,你们能全部转移到这个全新的领域吗?——我们认为这是不合适的。」

相反,House of Fine Art 画廊旨在将传统艺术家与 NFT 新兴空间相结合, Jake Elias 补充表示:「要让他们觉得自己就是其中的一部分。通过这样做,并将它们与 Glyphs、Fidenzas、Punks 这类加密艺术放在一起——他们就会觉得这个空间正在赋予他们更多的重要意义。」

举个例子:艺术家 Johnny Dowell,又被称为是 King Nerd——用 Jake Elias 的话说——他选择的媒介是雕刻硬币,这其实是非常适合与加密货币相融合的。Jake Elias 解释道:「Johnny Dowell 总是使用旧硬币来进行创作;因为他曾表示这些硬币甚至连咖啡都买不了,所以我打算另辟蹊径。」

King Nerd 的展览作品——「郁金香狂热(Tulip mania)」是一枚刻有郁金香和 ETH 图标的实物硬币。Jake Elias 透露,在随附的动画 NFT 中,「郁金香是动态生长的」。

就在距离 House of Fine Art 画廊几英里之外的考文特花园(Covent Garden),Unit London 画廊展出的 「NFTism: No Fear in Trying」 采取了另一种截然不同的方式。「有趣」的是,这里并没有对传统艺术世界做出让步。一进入展厅,首先映入眼帘的是满屏的光影色彩,展示了动画 NFT 艺术作品。

NFT 平台 Institut 项目策划人 Abigail Miller 说道:「这些 NFT 带来一种感官上的冲击,这种做法借鉴于法国沙龙 (17 世紀下半叶起法国官方每年在巴黎举行的造型艺术展览會),你可以在一面墙上看到上百幅作品;而沙龙墙的意义所在就是你可以把它们尽收眼底。」

而对于数字艺术来说,她解释道:「你不必放置一百个屏幕,而是可以进行轮流播放——你看到的那面墙上播放的作品可能来自于 20 多位艺术家。」

Abigail Miller 表示,该团队商议决定采用动画数字的方式来展出作品,她进一步说道:「我们相信你已经看过了很多打印出来的 NFT 作品。而我们想提供一种像浏览文件般的体验,这样也许感觉会略有不同。」

其实,展览策划人早已注意到了未来的发展趋势将是视频和动画 NFT 的天下——Abigail Miller 继续说:「视频往往给人更加华丽的感觉,而且整个展览还伴随着元宇宙的展示。「

不过,这并不是说展览中不再将出现实体艺术品和静态图像。而事实上,展出的一些作品非常机智地将实体和数字进行了结合,达到了更好的效果。比如 Mauro C Martinez 的一幅作品「The Virgin Oil Painting vs. The Chad NFT」就是一幅双联画,只有当你看到实物画旁边的数字作品时才会觉得有意义。

Institut 联合创始人乔 Joe Kennedy 兴奋地说道:「那件作品真是太棒了,它的主题一针见血,围绕着 NFT 产生的认知失调展开——尤其是来自传统艺术世界的认知失调。」

「The Virgin Oil Painting vs. The Chad NFT」 是一个实物绘画 + NFT 双联画(如上图所示),其亮点之一就是将传统艺术界的艺术家与 NFT 新浪潮相结合。Joe Kennedy 说:「对于我们来说,有一个像 Jake Chapman 这样的艺术家真的很有趣,这位 YBAs (年轻英国艺术家)中的一员创造了他的第一个 NFT,并与 Krista Kim 和 Brendan Dawes 的作品放在一起展出;这些艺术家们真的感觉是来自于完全不同的世界。」

对于 Institut 和 House of Fine Art 这样的实体艺术画廊来说,大部分展览作品都涵盖了来自传统艺术界的艺术家与 NFT 的结合。

Jake Elias 解释道:「我们从当代艺术世界和传统艺术世界中挖掘出了新兴人才,并帮助他们在 NFT 领域和元宇宙中找到自己的新出路。」此前有一个展览——Matter and Form,艺术家们在这个展出中同时展示了数字作品和实体作品。Jake Elias 说:「对于他们来说,这只是整体了解数字艺术一种更简单的方式。」

不仅如此,Institut 和 Unit London 甚至为艺术家们制作了一个「NFT 入门指南」视频, Joe Kennedy 补充说:「这个视频基本上就是解释了区块链以及 NFT,希望能够帮助他们快速理解。」尽管如此,展馆的这些做法最终还是引发了一系列哲学难题。Joe Kennedy 继续说道:「NFT 是否可以被称为艺术,是一个可以争论好几个世纪的问题。其实,作品的视觉呈现并不算是真正的 NFT,NFT 是您拥有作品的凭证,而不是艺术本身的视觉呈现。」

最后还有一个问题——NFT 是否真的可以被认定为是艺术品的一部分?Joe Kennedy 回答说:「它们之间是相互排斥的吗?两者难道不是一回事吗?坦率地说,围绕这个问题,大家其实也正在试图努力理清头绪。」

撰文:Stephen Graves翻译:Moni

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